黑暗中亮起一束光，室内景象逐渐呈现，由万方编剧的小剧场戏剧《报警者》拉开帷幕。同时这部戏也拉开了2015年天津大剧院小剧场戏剧展的序幕。从三月底开始，2015年的每个周末，天津大剧院上演一场精彩的小剧场话剧，拉近戏剧与观众的距离。从20世纪80年代开始，在戏剧危机以及探索新的美学理论的背景下，出现了具有新锐特点的创新型戏剧模式——中国当代小剧场戏剧。中国当代小剧场戏剧作为一支新兴的力量，对传统的大剧场戏剧进行了全方位的挑战。近日，记者借由天津大剧院2015小剧场戏剧展论坛“小剧场戏剧的美好与尴尬”，采访了多位导演、编剧、演员和戏剧爱好者，共同讨论小剧场戏剧发展中的相关问题。
令观众获心灵交流体验
题材与表演“由外转内”
重新定义观演关系
《报警者》演出散场，记者在观众群中又看到了戏剧爱好者石鸿祥。他从上世纪70年代初中时期就开始观看天津人艺的话剧，2005年办了第一代会员卡，2013年天津大剧院小剧场安排了27场话剧演出，他就一次性买了27场演出票。他跟记者说，万方编剧的这个话剧让他想到了最爱的小剧场话剧——天津人艺版本曹禺剧作《原野》，剧中杀人之后的仇虎闯进了黑林子，从内心升腾的黑暗缠绕着一切，碾压他的灵魂。这似曾相识的舞台意象，父女之间似乎延续着的相似审美情结，由此可以看出，与大剧场戏剧作品内容相比较，小剧场话剧作品的内容展现的往往是个体的心路历程，更倾向于挖掘人物内在的矛盾冲突，这也是他喜欢小剧场戏剧的原因。
常常在京津两地看戏的80后话剧爱好者金岩谈道，一般来说，大剧场的舞台距离观众席六七米左右，剧场的舞台区与观众区是分体式结构，观众与演员之间隔着很远的距离，无法实现空间共享。而小剧场舞台的物理位置一般与观众席处于同一水平，或者为了观赏的需要略高于观众席。舞台设计也正是一种走下高台、平等交流的姿态。相应地，小剧场话剧作品在内容上也肯定了观众的平等地位，不再将观众当作受教育的对象，而是以一种亲近、平和的态度与观众探讨各种命题，在一个平等、开放的空间内同观众交流情感与思想。
著名演员李光复觉得：小剧场话剧是对表演者的一种解放。传统话剧受“三一律”（即时间的一致,地点的一致和表演的一致）规则限制比较大，剧本创作和表演都有难度，呈现出来的效果很像考究的油画。而小剧场戏剧更流动，剧情上可以“边走边看”，给演员空间更大。表演上，在大剧场里，表演者与欣赏者距离较远，为了给观众留下深刻的印象，演员通常要用适度夸张的语调与动作。但小剧场戏剧演出中，如果再用夸张的“话剧舞台腔”，就显得虚假造作和滑稽可笑了。所以，剧场空间的缩小，向表演者提出了更高、更苛刻的要求。带着小剧场京剧《碾玉观音》来津参加此次戏剧节的青年导演李卓群也谈道，传统京剧演员初涉小剧场时感觉紧张，小剧场演出需要突破传统京剧较为程式化的表演方法。所以，表演必须更为真切、自然、更走心。这样的表演才能打动观众，如此形成一种新型的观演关系。
在天津大剧院院长钱程看来，小剧场戏剧作品着重表现主人公内部心理，这与小剧场的剧场特点有直接关系。举例来说，天津大剧院小剧场舞台前方，设有场内尺寸深22米，宽16米，400个可移动观众座位，小剧场的舞台和观众座椅都是可移动的，可以根据需要变化出多种空间模式，参展的瑞士肢体剧《黑场》,观众可以趴在由盒子搭建的舞台上,从上至下看。小剧场空间小，剧场内的各向度之间的交流更容易进行，对于大部分的小剧场观众，特别是那些具有较高文化水平的年轻观众来说，他们希望在小剧场内获得比大剧场更多向度、更深层次的交流，以满足在其他艺术领域的审美活动中所难以获得的沟通需求，在排遣内心孤独感的同时获得心灵的交流体验。
不能将“小”当物理意义
“小剧场”应把握“实验性”
少数派艺术更要注重质量
上世纪80年代林兆华作品《绝对信号》，高行健的代表作《车站》、《野人》在剧作结构和舞台语汇上有很大创新，对戏剧审美形式做了卓有成效的探索，是名副其实的先锋探索戏剧。孟京辉成为中国当代小剧场戏剧的招牌，他的许多作品《思凡》、《恋爱的犀牛》等在票房和艺术成就上都取得了巨大的成功。与此同时，小剧场和戏曲艺术的结盟，是小剧场运动的一个新的创新点，出现了一些优秀作品，例如北京京剧院的《惜·姣》和繁星戏剧村小剧场昆曲《一旦三梦》。
国家话剧院话剧导演査明哲就是从小剧场话剧起家，90年代，他的话剧《死无葬身之地》在当时的北京小剧场引起巨大的轰动。査明哲表示，中国的小剧场是担负着三项任务出现的，从作为主流戏剧甚至大剧场的补充形式到救亡戏剧、挽留观众，再到实验、先锋的探索，中国的小剧场话剧日益发展壮大。
剧作家过士行见证了小剧场话剧三十年完整的发展，他认为小剧场的“小”本身就是为了方便“实验”。“实验”的开始肯定会有人无法接受，所以通常规模会小一点，受众也会少一些。大剧场比较适合上演经典剧目，而小剧场更适合实验，实验各种戏剧观念。小剧场也是实验剧场，不能完全将小剧场的“小”当作物理意义。
在天津音乐学院戏剧影视系教师孙晓星看来，小剧场的“小”常常被大家当作次文化，像附属品，所以永远是第二梯队。他不赞成小剧场成功之后做大剧场，因为小剧场本身就是一个立场。中国人习惯的是大叙事文本，人与人之间的关系以及形成的故事容易被忽略。“小剧场其实是一个少数派艺术，是一个小众的艺术，我不想把小众变成大众，我以小众为自豪。如果给出一个进小剧场看剧的理由，它是能获得与大剧场不同的关于社会想象、政治想象、历史想象、国家想象的场所，是另一种真实。”
小剧场戏剧在发展过程中也出现一些问题。李光复提到，现在的小剧场像个筐，什么都能往里装。因为实验性强，小剧场的门槛相对比较低，很多刚出校门的年轻演员更容易尝试。小剧场戏剧的制作人投入很少资金，也能制作出来一部戏，这在西方也被称为“贫困戏剧”。戏剧水平参差不齐，鱼目混珠，在市场竞争压力下常常出现了一些哗众取宠、滥情的戏剧。还有一些导演为了表现个性推出完全表现个性的作品，导致观众完全看不懂。如果观众看了过多“不知所云”的剧目，容易致使观众流失，影响整个行业的发展。
剧作家万方表示，北京有一种小剧场戏剧遍地开花的感觉。数量已经不少了，要从量中求质，那可能是必然要走的一个方向，因为市场上有很多的演出，但是未必都是很好的演出。但是她相信有了“量”之后，质是一个自然会生长出来的东西。
艺术与商业价值如何兼得
民营和国有院团改变经营模式
体制改革激发小剧场戏剧原创力
用查明哲导演的话来说，这三十年来小剧场话剧已经从“游击支队”变成了“正规军”，从分战场变成了主战场，生存环境大大改观，呈现出来民营剧团在小剧场方向大有可为的趋势。然而，今年4月初，道略演艺产业研究中心主办的2015“演艺北京”剧目交易会提供了一组数据，表明我国大型剧场占大多数，真正培育原创生态的小剧场比较缺乏。目前，全国600座以上的剧场占全国所有剧场的比重为58.4%，500座以下小剧场为364个，仅占41.6%。道略演艺首席分析师毛修炳说：“从这个结构来看，全国的小剧场匹配是非常缺失的。因为小剧场基本上是原创实验性的演出比较多，这也是与当前原创下滑的趋势相对应的。”
民营话剧团的经营问题一直是公众关注的焦点。众所周知，得到政府补贴并非易事，比如钱程谈道：天津大剧院拿到的政府补贴，是补贴给观众，而非剧院。现在小剧场戏剧票价比北京上海等地低很多。民营小剧场“蓬蒿剧场”创办人王翔是一名牙医，投资三百万建立剧场，开业后，每年王翔还要把自己牙科诊所挣的钱再往剧场里投一百万。国外的情况也不甚理想，例如日本几乎所有小剧场戏剧的工作人员，都兼职做别的工作，目的就是挣钱回来做小剧场戏剧，追逐自己的梦想。
目前，国内一些小剧场在市场化运营方面也做了积极的探索。例如，作为一个小剧场集群，繁星戏剧村也是中国的戏剧原创演出平台，另外也是现代当代戏剧的体验园区。2014年就在繁星演出近1000场，接待观众近20万，现在已经成为了中国最具活力的剧场综合体之一。
繁星戏剧村副总经理林礼斌谈及经营经验表示，首先，繁星戏剧村采用“场制合一”的运作模式，集剧场经营与戏剧制作于一体，后与多位国内外知名戏剧导演签约长期合作，他们主要制作团队和演员均来自中央戏剧学院、北京电影学院等著名院校。
其次，实行驻场模式，将场地跟剧团合在一起，不仅使戏剧产品整体艺术质量得到保证，而且演出场次形成了固定规模。我们的单剧目、单戏一轮的排期可以做到排60场连续演，降低了经营成本，分担了市场的风险。
再次，在市场培育上，我们紧紧围绕着消费者、政府宣传跟新闻媒体的传播展开，在品牌的拓展上，与大学、政府、央企，以及商业地产等企业品牌进行合作。同时进行了知识产权的整合，建立了版权代理交易中心，也进行了演艺人才的整合，目前实行的是独立制片人+导演工作室的出品联盟，核心打造两条产品线，一是原创话剧，二是原创音乐剧。
刚刚在繁星戏剧村落幕的《碾玉观音》是北京京剧院新排的小剧场京剧，有意思的是这是北京京剧院实行“合伙人制”第一部戏，这说明国有院团也不甘于“闷头搞创作”，开始“走市场”了。导演李卓群介绍，以往北京京剧院推出的新戏，都是由剧院出资，主创和演员领取固定的创作、排练、演出费用，演出票房则和主创没有任何关系。但在《碾玉观音》的创作中，这种模式被彻底颠覆。剧院作为出品单位，只负责支付外聘主创及制作、彩排的场租、前期宣传等费用。剧院内部的主创施行“京剧合伙人”模式，在创作前期不拿任何预先支付的费用，把自己的创作费、排练费，按技术等级与贡献程度入股。剧目推出后，前40场剧院不收取任何费用，收入的40%用来股东分成，60%支付演出费。也就是说，股东分成靠票房，如果票房好大家分到的钱就多，票房不好分到的钱就少。
李卓群执导的小剧场京剧《惜·姣》是近两年北京演出市场中颇具知名度的一部作品，但面对新制度，85后导演仍感到压力很大，保证不失京剧本来面貌的情况下，做了一些适合现代观众的改变，主创格外用心。同时，主创们也都在“线上微营销”扩大青年参与度。因为一部分目标人群是青年，现在的微信、微博等微营销力量非常强大。首演票房和反响都相当不错。
无论从戏剧质量还是剧场运营，小剧场戏剧都在经历一个大浪淘沙的过程，但是艺术上和商业上价值兼得的例子虽然不多，但仍存在。希望有更多小剧场戏剧能经过努力达到社会效益、经济效益双丰收的效果。
