吴京安：我与《红旗谱》之缘超越生死

　　一部轰轰烈烈、波澜壮阔的天津人艺话剧《红旗谱》，于前晚（14日）、昨晚在天津大剧院再次掀起热潮，而该剧主演、著名演员吴京安的回归舞台令观众惊喜。去年（2014年）7月，在《红旗谱》全国巡演的路上，吴京安遭遇车祸，头部、肋骨多处受伤。时隔8个月重返舞台，这位经历了生死之关的硬汉在谢幕时流下了热泪。昨天下午，百感交集的吴京安在下榻酒店接受了本报记者的独家专访，他通过本报向广大观众的关心表示感谢，并谈起了与《红旗谱》超越生死般的缘分。

　　话剧《红旗谱》找到了过去和今天的融合点

　　记者：《红旗谱》的时代背景距今天已经有80多年，但许多观众看过话剧后，都表示能够从中或多或少得到一些共鸣，您觉得这部作品能够吸引当代观众的原因是什么？

　　吴京安：这首先得益于原著的素质，“红旗谱”三个字一打出，小说的含金量和文学影响就在那里。去年我们去西安演出，一个年轻人给我发微博说很喜欢这个戏，他说不觉得戏里的事情在今天很陌生，相反，剧场里的共鸣非常强烈。我想，这部戏虽然内容、年代和现在有差别，但它和今天一样都是在关注民生问题，那个年代的老百姓追求能够吃饱饭、种好地，今天实际上是一样的，只不过是条件更好、要求更高。

　　我们在这部戏中的创作就是在寻找过去和今天的融合点，找到一些可以为观众接受的点，来把过去和今天串联起来。比如戏中的台词“土豪算个球！”，每次演到这里台下都是“哗”一片的掌声，我想这反映出了当代人的心态，人们内心也渴望美好和善良，对那些有钱无德的人是鄙视的。

　　记者：由您主演的电视剧版《红旗谱》已经是一部很成功的影视作品，这次主演话剧，难免会有观众拿这两部作品作比较，这部话剧您在表演上是否更为成熟？这次的创作又何以让您着迷？

　　吴京安：电视剧版得到了很多观众的喜爱，我本人也因它拿了一些奖项，但也留下了很多遗憾，因为一部电视剧并不完全取决于表演主体，只有在舞台上，我才是“无法阻挡”的。我接这部话剧，和金钱、奖项没有任何关系，就是想过戏瘾，在这之前我离开话剧舞台已经十年了，而《红旗谱》就像一壶酒，我从中寻找到了超越影视的无比醇美的沉醉。在我38年的从艺生涯中，话剧《红旗谱》是最让我癫狂、最让我疯魔的作品，我在最初创作期的三个月中像着了魔一样去创作，这次的演出和首演相比也有细节上的改动，这是因为戏剧的魅力恰恰在于不像影视剧那样一次就结束，而是可以永远探寻、永远尝试、永远创造。一部《茶馆》让于是之先生演了一生，如果演得动，我希望我的《红旗谱》也能做到，随着年龄、经历、积累、理解的增长，角色会越来越丰满。我也特别感谢天津人艺，他们给了我一个信马由缰的创作空间任我驰骋。

　　谢幕时我流下了眼泪，我想那一天如果醒不过来我就完了

　　记者：您曾经表示，去年的车祸让您经历了一次重生，现在身体刚刚恢复，您就立刻来天津重演了《红旗谱》，这段特殊的经历是否让您在表演中有了一些新的感受？

　　吴京安：我正是因为“扛旗”才受的伤，才经历了一次生死。但现在看来，我与《红旗谱》的缘分已经超越了生死。这段经历让我对生活的看法也有了一些改变，这些体现在了表演上，比如从前认为人因为活着才要吃饭，现在理解成人不吃饭就会死，这在舞台上的表演方式就是很不同的。我感触最深的是朱老忠阔别30年回到魂牵梦绕的家乡这场戏，原来我的表演就是捧着滹沱河水喝，这次我改成了捧着河水慢慢移向脸，喝下去之后人就哭了。演员在舞台上会有一种幸福感，在这场戏中，我生活的经历和内心抑制不住的对生命的渴望、对灭亡的遗憾种种情感交织在一起，产生了一个忘我的境界，好像不是在演戏，而是在演我自己。14日的演出谢幕时我流下了眼泪，在那一瞬间我就想到了我在医院里的八十多天，特别是最初失忆的八九个小时，那一天如果醒不过来我就完了。

　　如果戏剧不去关注大众，怎么能要求大众来关注戏剧呢

　　记者：您认为《红旗谱》能够给当前的戏剧创作带来哪些启示？

　　吴京安：我喜欢这样现实主义风格的作品，我认为一部戏剧首要的任务就是让观众能够看懂，戏剧一定要关联现实，无论是在主题还是在表现形式上。现在我们有很多创作离现实太远了，有太多无端的无病呻吟、云山雾绕，我喜欢一句话，如果戏剧不去关注大众，怎么能要求大众来关注戏剧呢？（记者 翟志鹏 摄影 姚文生）