牡丹悟人生，诗意诠艺术

　　浅析著名画家骆鹏先生国画牡丹作品
　　在纷繁复杂的社会中，寻找一份安静的净土，似乎很难。然而，在古都长安的西安美术学院旧址（现为陕西省职业教育中心）恰似一方净土。古朴的建筑，静怡的环境，让人留恋往返。在校区一处教师宿舍内，满屋美轮美奂的牡丹画映入眼帘，那里没有喧嚣与浮躁，只有令人神往的仙境；那里没有功利，只有诗意的艺术，让疲劳的身心能得到短暂的休憩。此处便是著名牡丹画家骆鹏先生的画室。
　　醉心书画真君子
　　笔者认为艺术家要对艺术要有深厚的情感，得历经磨难，才能真正感受。画家能走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不在做学问，像“大家”那样下苦工夫的人越来越少。与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。一个杰出画家的成就绝不限于画面，感人的画面孕育于丰富的修养于独特的感悟中。
　　骆鹏先生儒雅大方，从他的言谈举止中，无不表现出一种谦和、乐观、进取的精神。安详的神态，略带禅意的处事风格，与笔下的彩墨一拍即合。他出身在风景如画蕴含深厚文化气息的陕南安康，从小便受到艺术的熏陶，也因此培养了他的书画兴趣。后来就读于西安美术学院，艺术种子开始生根发芽。毕业留校任教，至今从事书画生涯已有二十来个年头。期间创作过程中的酸甜苦辣，外人无从知晓，他时而为画不出心中所思而苦恼、失眠，也为出奇的佳作连篇兴奋数日。牡丹因花硕色艳、雍荣华贵为大众喜爱。众所周知，画牡丹画俗易得，雅难求。正是基于这样的认识，骆鹏先生始终在寻找着一条途径，一条不失牡丹绰约风采的同时，更能表现其神韵而又能摆脱俗格的方法。所以在多年的艺术实践中，他大量地临习历代牡丹名作，不停尝试着各种画法，穷其根，究其源，悟其妙旨。而作为一名当代画家，骆鹏先生又能在吸取传统技法精华的同时，结合写生，在创作中注入个人的感悟和理解。因此，他的牡丹画在保持传统文人画特色的基础上，有了光影的东西，有了肌理的趣味，接近没骨画法，又较之形象更生动、更传神，笔墨语言更丰富，时代气息更显明。
　　骆鹏先生在这块精心耕耘的艺术沃土上，感受到丰收的喜悦，艺术创作力量的壮美，触摸国画牡丹画境中的欣欣生命。在无止境的艺术生涯中，虽迈上了一个阶梯，却仍然脚踏实地，抛却尘俗，洗尽铅华。“一个艺术家要守得住寂寞，那样有可能会出几张能传世的好作品。”这句话影响着他。艺术家应在自已一生中，规划出好几个阶段，每个阶段要留有一定的时间做调整，远离社会的噪杂，要有时间躲进“港湾”休整，集聚能量为下次远航做好充分准备。守得住寂寞，不为外界所左右，沉下心去认真做学问。这将有可能意味着你会失去一些“物欲、心欲的满足感与成就感”。但必须这样做，一定要有割舍，静下心来去做一个艺术家应做的份内事。一味去追求名利的得失，艺术之路将不会走得很远。
　　当今社会，物欲横流，艺术领域也因经济的介入沾染了铜臭。很多书画家的作品正在迎合着市场的好恶。骆鹏先生能固守一方净土，特立独行，潜心于传统文化精邃的发掘，其胆识、毅力和精神是难能可贵的。
　　寓情于画纯艺术
　　“诗是无形画，画是有形诗”（宋代:张舜民），凡国画大家，其必是书法家和诗人。国画离不开精湛的书法技艺，离不开诗情画意的滋润。可以说笔韵有致和画中有诗是国画之最高境界。大写意是国画之精粹，不懂书法，哪来的笔法？不懂诗词，哪来的诗意？宋朝诗人陆游在传授写诗经验时说“功夫在诗外”，这诗外的功夫就是指诗人的综合素养，画家亦同理。骆鹏先生之所以妙笔生花一任天然，就在于其既是画家，又是书法及文学爱好者，他能将古意诗境融入于作品中，推陈出新而展示出一种新的工写结合的画境。将艺术元素相互渗透、相互作用、相互融通，形成合力，其学识、气质、境界自然融于笔端，自然于率意中显奇韵、诗意中入胜境、逸趣中见精神，其作品必然达到了较为强烈的审美效果，这不能不说他有着较为深厚的文化底蕴和继承历代名家优良传统的痕迹。
　　观骆鹏先生作品，给人以较强烈的视觉冲击力；给人以新鲜、华丽的感受；有些作品还创造了富有诗的意境，给人以很大的想象空间.已形成了自己鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的独特面貌。正所谓“画如其人”，他的作品并不强调笔墨功力与笔墨中所蕴含的理式精神，也不追求气势雄险的图式与老辣霸悍之风格，而是以平和的方式，自然流露出体察自然的过程中所领悟到的生命之象。笔意的鲜活灵动是顾群业水墨牡丹所表现出来的一个重要特征，具象之中又含虚白抽象之美，随性的图式之中寓有自然的生成法则，是融情于象、写心造境的结果。他的牡丹以花形结构优美、色彩华贵而雅致、用笔活泼灵动为特点，并擅以构图技巧来强调花头如歌若舞的态势，连叶子的翻转、枝干的穿插都具有传情达意的妙用。虽然画法具像写实，但更加注重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。故而他的牡丹不仅光彩照人，而且意象清新，意境优美，可观可赏，可游可居，令人久看之下，俗虑俱涤，心清神宁。如其佳作《舞春风》，姿态生动，笔触虚灵，着色古雅。叶与花的衬托，枝与干的变化，尤其是布局巧妙地利用三角构图结合大片的空白，使观者不知不觉中受到强烈的感染，催人奋进，引人向上。又如佳作《争艳》，他以艰涩顿挫之笔墨画枝干，以率意奔放之笔墨画叶，以西方的油画的渐变技法处理花瓣，似有春风拂面之意趣。花与叶的安排，枝与干的穿插，使他的牡丹变得清新脱俗，俨然有了自己的生命和灵魂，不仅给人以美的享受、美的遐想，还会带给人一种感悟，使人受到一种启发。赏者似乎在不知不觉中被绝妙的艺术造诣所磁化，心与情和画面不约而同频跌宕并生发共鸣。应该说《舞春风》。这是一副好看耐读的上乘之作。得益于书法的笔墨，劲健苍辣，力透纸背。
　　牡丹,让骆鹏先生倾注了一生的深情, 单纯描绘自然形态并不是他追求的最高境界，通过富有情感和生命的自然形态组合，来表露画家对自然界和社会的体察认识，来反映社会的调子和氛围，这才是最重要的。他画牡丹力求“传神写照”,他画的每一枝、每一叶、每一花都在浓淡明暗处理中，跳跃、鲜活、律动，遒劲的枝干，透露的是牡丹的风骨；墨绿的叶片，传递的是牡丹的稳重；紧簇的花团，绽放着牡丹的雍容华贵；有人说他的画，追求的是一种气势，一种神韵，我读他的画，灵动飘逸中显示神韵；凝重和奔放中饱含气势；洋溢着昂然生机。在他的作品中处处都表露出来的是花的韵味、生机、精神和气势；表现的是他对自然、社会、情感的理解；是对时代和生活的拥抱和礼赞，在他的的眼中，在他的心里，牡丹已不是牡丹，它只是一种艺术符号，一种载体，是灵魂对灵魂的对话，是人生真谛的感悟，也是其游艺心境的真实写照。
　　释一尘
　　癸巳年春作於长安惜韵轩