艺术就在生活里

　　黄健生（广州市美术家协会副主席）

　　在N多年前，我就说过不再看舞台剧了。原因很简单，当然是没什么特别值得看的剧目，要么是作品枯燥乏味，要么就是演绎没有吸引人之处。既然觉得差强人意还不如干脆就不去看了。

　　由于已经不热衷舞台剧，所以关于舞台剧的信息也就甚少关心。上周末，一出很不起眼的外国默剧，却颠覆了我之前说过不看舞台剧的话。一位艺术家朋友打电话给我，说有一出外国话剧，邀我一起观看。朋友说，“一票难求啊，我的票还是好不容易才弄到的。”既然如此，我当然允诺。

　　戏在位于小巷深处的13号剧院演出，三四百座位的小剧场，果然座无虚席。演出结束，观众久久不愿离去，演员反复谢幕五六次，可见演出是成功的，显然观众的心被打动了。

　　这是由西班牙的一个很年轻的小剧团演出的一台默剧。讲述一对老年夫妻安德鲁与多莉尼，每天在例行的生活琐事中徐徐老去，他俩甚至为了向儿子争宠而吵闹，可是当妻子被查出老年痴呆症之后，男主角开始回忆夫妻俩年轻时的美好时光，并由往日的吵闹转变为细心的照料老伴，直到逝去。整台戏仅有一个半小时，内容温馨胜过好莱坞的温情大片。

　　一间安静的屋子，一对相依的老人，三口之家的平静生活被意外打破，琴声如诉，青春时光欢乐再现，无言喜剧，演绎人生悲欢。

　　整台戏的布景，只有一个简陋客厅，总共三个演员七张面具，没有一句台词，靠演员的肢体语言和深情幽默的表演，把一个再普通不过的身边故事演绎出来。几乎是前一秒欢笑，后一秒泪水，让你笑，让你哭，让你感动。让观众在不知不觉中体验了一次悲喜交集的情感。

　　艺术对于作品本身来说就是生活，是从生活升华中来的。《安德鲁和多莉尼》是编剧在几年前报纸上读到一篇文章，说的是一个84岁的法国哲学家，在得知妻子身患绝症之后，开煤气与妻子共赴黄泉。在死前，他将两人的情感历程写成一本让全世界读者都为之动容的书——《致D情史》。创作该剧的灵感就来源于这本书，而故事的内容，则完全根据其中一个演员的父母亲的真实故事。

　　该剧在世界一路巡演，一路温暖着观众，震撼了观众的内心，完全击中了观众心灵的软肋。

　　好的艺术作品一定离不开生活。英国小说家奥威尔出身于上层社会的中层阶级，就读伊顿公学（英国最出名的贵族中学），他的作品具有敏锐的洞察力和犀利的文笔。可他为了搜集素材，深入巴黎、伦敦的社会底层，当过洗碗工、做过码头工人，过起流浪者的生活，亲身感受到社会的不公，最终完成他首部小说《巴黎伦敦落魄记》。这部作品写出了贫困的真实含义，记录下作者在当时社会底层颠沛流离的生活经历，感人至深。

　　美国作家海明威在古巴生活期间写下的《老人与海》也是来自于一个真实的故事。作者把一个真实的老人、一个真实的孩子、一个真实的大海、一条真实的大鱼结合在一起，变成一个现实主义的力作。作者以老人的话“一个人并不是生来就给打败的，你尽可以消灭他，可就是不能打败他”来证明人的生存信念：一个真正的人，从失败中走来，还得继续面对未来。作品由于贴近生活且语言朴实，一面世即受到读者热捧并翻译成多种文字。

　　绘画艺术同样不能离开生活。画家以画得像老师，或者像自己为满足，这不是艺术。潘天寿曾经告诫他的学生说，“艺术的重复等于零。”

　　不论重复自己，还是重复别人，艺术的重复等于零。所以绘画艺术强调“外师造化，中得心源”，说的也是艺术应该在生活中寻找。有个名家在家里挂十几张宣纸同时画，不断重复自己，这样毫无生活的作品，恐怕连画家自己都麻木了，怎么能打动观众呢？所以，这位画家的作品，近期连连流拍也就理所当然了。

　　艺术就在生活里，搞艺术首先要从生活里发现素材，再加以提炼、升华。能称之为艺术的作品先要能感动自己，然后感动观众，要以生活的艺术直击观众心灵的软肋，才是成功的艺术。