安安是湖北云梦县的女诗人，本名张新华，诗写作比较有后现代意味，写诗多年，一直不显山不露水，这当然与她的低调有关。云梦是楚国核心之地，昔年孟浩然“气蒸云梦泽”，写的应是这个地方，那个雾绕云缦之地，于我则显得太过窎远了。这里的诗人们自然是别具一格的，就像安安，这位70后诗人，圆脸，有一个美丽的前额，一双杏子般的眼睛，说话细声细语几近鸽子的呢喃，心细如丝又不乏热情。这是一个有梦的诗人，内心春潮涌动，常萌异想，这一点比我强，写了这么些年诗，感觉我倒是近乎想象力上失了业的人了。
2012年前后，在一个文学网站读到安安的诗，觉得与己风格相近，又别有情调，和那些写风花雪月的所谓女诗人大不相同，那时新疆那边有个“青柠檬文学网”，就把她邀请过去，一度在那里相当活跃。她后来担任文企联谊“聊斋文艺网”诗歌版总版主，工作虽忙，每天仍坚持把新帖看完并作点评。她给我的印象不善言辞、矜持、孤独而傲气，实际上做一个诗人注定是孤独的，不孤独就不能产生艺术。不过，这位我看来不大言语、远离江湖的外省诗人，倘身边有谈得来的，也一样会倾筐倒箧、无话不谈的吧。
她的诗善于用视觉来想象，善于捕捉和提炼，从内心的感悟出发，与真实生活保持着紧密的联系，表面不经意的文字涌动着深沉的情感，散发出迷人的气息。
还是看看她的诗吧。
“对面教堂的屋顶/听见屋顶/荡漾出来的歌声//现在我能看见几只鸟/落在屋顶上/羽毛雪白/它们还没有学会赞美上帝/这个下午多么美好/神爱神的 我爱我的（《教堂》）”这首看似写实，却荡漾着超现实的意味。“……在一张病历上写诗/欲飞的文字如春天的青草/那被时间挤走的约定/石头般安静//我是那蜗牛慢慢靠近你/带着贝壳上的春天（《一念之间》”。这样的诗她写了很多，发掘自我，表现自我，让情感在空间中流淌，幽情迷离，冥思自己杳然的存在，读来如慧语存耳。
后现代本就有走走停停不稳定性，认为变就是一切，凡事不要预定设想，不寻求杂乱现象的统一，不去传达什么固定的意义。她的这首《寻找》“……十月，窗外柿子熟了/似一只只红灯笼.我提着它去看你/山路弯弯，有风来寻我/它们深知我的固执/啸声和鸟鸣重叠在一起/就像现实与梦境”，让人想到每个人记忆的河床都淤塞着泥沙，意识上留有陈垢，这些别人难以寻找难以表现的东西，在张新华的诗里反而是思想的风景。曾经牵情的人，紧拥过的缱绻以及历过的前尘往事，黑暗中失散的星光，都在她的笔下神驰于诗韵，将细细的心弦拨得铮铮。“如果我随风而逝/请你记住我今晨的容颜/如果这一切都只是如果/我请求天空所有的灯盏都消失/我愿意 你周围的一切/香樟树 布谷鸟 栀子花/都长上我的眼睛/让它们像一盏盏暖暖的灯陪着你（《我在你遥远的附近》）”——多么丰富的想象力，细腻的笔法描绘出内心精致的颤栗。这么一个执着、调皮的示爱者，充满了自我陶醉和玄想，对被爱的人来说是多么大的幸福，哪怕她只来看你一次，也是人生幸事。诗来自生活，来自大自然，诗人要做的是尽量去“抵达”它。但诗写作的过程，又是情绪宣泄的过程，一个诗人可能越写越离不开情绪，情绪就是另一个你，你一直在跟自己交流，较劲，它有时真的就是超现实主义的。
像她的短诗《云顶草原》，“只看见两个蒙古包/安静得/像两只盛满浓液的杯盏/只是没有手端起它们/轻轻碰一下”,诗有过目难忘的比喻，让读者顺着它进一步展开联想。“你对我微笑/像青草上的露珠//没有比露珠更纯净的了/一滴蓝色的海洋”这是诗歌《远方》的片段，感情从内心流淌，优雅而深沉，比喻、排比、顶针等一系列修辞的一体化运用，几近完美圆熟，这一点并不是每个诗人都能掌控。
期待她的诗歌越写越好。
