蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
（李白《听蜀僧睿弹琴》）
曾读过许多琴诗，而与古琴的真正邂逅，缘于一场音乐会。在筝的婉转铿锵与箫的悠长呜咽中，独有一个陌生而温和的声音，如时光中一位面目不甚清晰的故人，缓缓诉说着前尘往事，平静而笃定。虽非触手可及，却是入耳入心。彼时，古琴被列入“人类口头和非物质遗产代表作”三年余。而今，倏忽已过十载。
今夏，因为中国昆剧古琴研究会的邀请，南北琴家汇聚北京，众人得以与众名家共赏“良辰美景”。
“时光还在，只是我们走得太快。”喧嚣嘈杂与步履匆匆，使许多人的内心渐渐变得虚浮而粗粝。一支琴曲恰如幽僻处生出的几杆翠竹，少却姹紫嫣红，独具淡然风骨。此次音乐会中，龚一的一曲《山居吟》，便尽抒林木为友、山月为伴的超逸情怀。初识龚一，因听到他的《潇湘水云》，深深折服于那七弦之上挥洒出的从容舒展与奔腾激越。而后找到为水墨动画所配琴曲《山水情》，再次感喟古老乐器与现代音乐相遇的灵动飘逸。相较之下，《山居吟》更为短小，却也是龚一曾经潜心打谱的经典之作。初闻或觉索然，但弹奏不易，唯深味可会其闲逸稳健。龚一以汲取众长、融会贯通的唯美曲风赋予这首小曲洒脱超然的生命力。
与《山居吟》近似，《洞庭秋思》也是短小而隽永的曲中小品。洞庭的烟波浩渺与琴弦诉说的思绪如潮相结合，使此曲在静谧中透出一丝开阔与哲思。《洞庭秋思》传谱不少，而作为擅弹的代表曲目之一，钟情泛川派的丁承运更在深婉细腻之余赋予它稍许刚健端严之感。
如果说龚一多年致力于古琴的新生，甚少在舞台出现的陈熙珵所演奏的《平沙落雁》则更多保留了琴曲的传统风韵。陈氏古琴启蒙于管平湖，后又从大师吴景略。少年时的陈熙珵对古琴尚一无所知，管先生的指导和纠正，以及要“和他弹得一模一样”的耐心与严谨，无疑给了她深刻的影响。作为如今流传最广且谱本最多的琴曲之一，陈熙珵的《平沙落雁》传承自管先生所弹的《琴学丛书》本，基调古朴清冷，相比于其他谱本，尤为突出群雁于夕阳下的盘旋顾盼，及暮色中的恬静素淡。甚至在此曲的节奏掌握上，她也是现今琴家中最为接近管氏风格的一位。触手弹指间，陈熙珵使听者一窥大师风范。
除却最适合表现的闲逸之韵，曾经深得文人青睐的古琴同样是孤高气节的象征。余青欣与王建欣两位的琴箫合奏《梅花三弄》便是曲中典范。取名“三弄”，意在表示乐曲中的主题乐段与变奏出现三次，但重复出现的主旋律却可以诠释不同的意境。曲中首次弹奏，高音区的泛音晶莹剔透，仿佛远观梅花，不与群芳争艳，即便零落成泥，自有暗香浮动；再次出现，音区降低八度，又似近赏，虬枝苍劲，从容肃穆，疏影横斜，不失高洁品性；最末一段，节奏更为紧凑，情绪更为热烈，犹如描绘寒风呼啸中傲然挺立的身姿，坚韧高贵，独胜百花。虽则三段旋律近似，但浓淡适宜，动静结合，全无重复赘余之感。余青欣是曾师从李祥霆、吴景略和吴文光的琴家，在她的指下，这首《梅花三弄》也似具有了绚丽与雄健兼备的特征。
此类曲式结构的琴曲并非《梅花》一支，今日所见明代传谱的《阳关三叠》亦然。在简单而真切的旋律中，有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的深情惜别，也有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的辽远孤寂。古琴音乐的多重表现力，于一唱三叹中尽现。
古代琴人常寄情于山水草木。除《梅花三弄》之外，李祥霆弹奏的《幽兰》也是具有代表性的一支。在现今可见曲谱中，《幽兰》为最早。蔡邕《琴操》中也记载它是由周游列国却难酬心志的孔子，见芳兰与杂草为伍而写下的抒怀之作。由于年代的久远，作者是否为孔子实已难考，但曲中所表达的“芷兰生幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为穷困而改节”的情绪，却是古琴于众器之中最为突出的品格。李祥霆年逾古稀，而在现场演奏中尤显指力饱满，也是探索积累数十年形成的个人风格。
今人对古琴的崇尚，许是来自于它虽穿越千年历史陈迹，却依然遗世而独立的风姿，又或者它能于躁动的生活中为我们带来片刻的宁静安然。而古人之爱琴，更赋予它深厚博大的内蕴。于是，今天的我们仍能欣赏到傲雪凌霜的寒梅，能聆听到一曲《流水》对知音寂寞的呼唤，能感受到如血残阳下，《广陵散》豪迈深沉的回响……
在大众视野中沉寂了许久的古琴，终因卓然的文化价值再度被人们重视。国家乃至世界人类文化遗产的定位更表达了当代社会对一段历史、一种文化的认可。随之而来的，是古琴的身影越来越多地出现在我们的生活中。当人们还未及从“古调虽自爱，今人多不弹”的慨叹中走出，便陡然发现曾经的传统已成为许多人附庸的流行甚至时尚。这对古琴而言，又意味着什么呢？
良辰美景堪赏，古韵清音难寻。众琴家各自的执着与坚守，唤起了古琴的生机。期待这场古琴与今人跨越千百年的殊胜相遇，能够以它的悠长余韵唤回我们纯净澄明、凛然舒展的内心世界。
来源：人民网
