这样的戏，每一次都是几十万、上百万地赔，原因是我们文化政策、文化机制的缺位。所以做起来比较惨，一做，就要血肉之躯垫上去。去年，天津大剧院的口号是“有歌剧的城市”——Opera in the City，非常有歌剧的城市。我想它是无上地位。因为歌剧，它集音乐、美术、文学、戏剧所有这些艺术门类之大全，它其实是艺术集大成的最高的呈现方式。
人民网天津视窗专访天津大剧院院长钱程（摄影：钱琳）
引子：2014年4月29日，天津大剧院开业两周年。人民网天津视窗兴致高昂访剧院院长钱程。彼时，首届天津曹禺国际戏剧节暨第四届林兆华戏剧邀请展正在热映。京城各路的文化人不是在赶往天津的高铁上，就是在天津大剧院的剧场里。初夏的话题，是朱莉是梦露。我们也一头扎进了大剧院。见了林兆华的沉默、见了李六乙的激动，见了濮存昕站在台口提问波兰大导、见了田沁鑫坐在观众席热烈地鼓掌。唯独耽搁了钱程的访谈，清凉的“打开音乐之门”穿过津城整个闷热的夏天。伴着2014首届天津国际歌剧舞剧节开幕，访谈，如同发酵的酒，迟迟才被端上来，只为听钱程讲他的故事，才好品那一出出的大“戏”。
钱程：刚才你提到的《茶馆》，它是中国戏剧人的自豪、骄傲，拿出来一演就爆满。北京人艺一演就是60年。林兆华说，北京人艺仅有一部《茶馆》其实是耻辱。
人民网天津视窗：看他博客，老爷子是这么写的。
钱程：我当时不以为然。觉得他过了，情绪太重。但当我自己看了《朱莉小姐》、《在大门外》、前年的彼得·布鲁克的《情人的衣服》后，我认为大导说的有道理。
彼得·布鲁克的戏，那年我们是第一次把它引进中国。比较前卫的戏剧理论是《空的空间》，这本书是所有的、全世界戏剧学院的教科书。但是在中国，读过这本书的，谁都没看过彼得·布鲁克的戏。看了戏才明白，所谓“空的空间”，就是西方现在最前卫的戏剧理论。实际上恰巧就是中国的戏剧美学，甚至于就是中国的美学。比如我们画国画，计白当黑、虚实相间。彼得·布鲁克完全就是这些东西。他的那种表演，比如两个衣服架，一会是门、一会是窗、一会是公共汽车，像这些东西，中国人看了以后才恍然大悟。
但这样的戏，每一次都是几十万、上百万地赔，原因是我们文化政策、文化机制的缺位。所以做起来比较惨，一做，就要血肉之躯垫上去。
去年，天津大剧院的口号是“有歌剧的城市”——Opera in the City，非常有歌剧的城市。我想它是无上地位。因为歌剧，它集音乐、美术、文学、戏剧所有这些艺术门类之大全，它其实是艺术集大成的最高的呈现方式。
你可以说有文化的城市，太虚无；有交响乐的城市又太具像、具体；有歌剧的城市，你很难找到一个什么东西能压住它，这就是我们该追求的。
去年我们一口气做了八部歌剧，有大部分是成功的，也有失败的尝试。这座城市，挺有意思的，天津往前倒35年，郑小瑛老师在一宫，现在的马可波罗俱乐部，两千多座位，连演39场《茶花女》，这是世界纪录。你再往前倒，1893年，在德租界，现在还有张照片挂在德国俱乐部，说这个地方首演《图兰朵》。
人民网天津视窗：这个经历我还真不知道。
钱程：可以说，肯定是我们。北京、上海，你拿出史料来证实你是首演，不容易。搞不好天津才是第一个。戏剧在南开，这也是一个无可争议的事实。
1978年是改革开放的元年，在之后的35年间，我相信天津有《原野》什么的，但是与世界经典歌剧，不是一个范畴。世界歌剧在天津，35年里基本上是没有了。但从去年开始，突然之间发力、爆发出来了，我们在中国首演了《托斯卡》，然后是《蓝胡子公爵的城堡》。还有《叶普盖尼·奥涅金》、《弄臣》、《阿依达》、《游吟诗人》、《俄狄浦斯王》、《茶花女》，八个。太有意思了。
而且，尽管很多人都是第一次看歌剧，但是他不觉得陌生，一下子就给吸引住，一下子就上瘾了。
我认识一位金融界的领导，看了一部以后就一发而不可收拾，结果一年下来八部歌剧他一部也没落下，还去邀请一些银行的行长们一起来看。有一次他邀了12家银行的行长，看到一半，休息时就跑了一半。即便如此，你会看到在台阶上，真的有人着盛装、打领结……
我觉得有这么多人来分享我的这种付出和努力我很骄傲。这种盛况，归功不是我个人，是我整个的团队、包括城市的领导者和媒体同仁。
来源：人民网天津视窗
