最早知道石钟山老师名字，是因为他有《激情燃烧的岁月》《军歌嘹亮》《幸福像花一样》等当红的影视作品。后来走近他时，他已不仅仅是个作家编剧，同时还是制片人了。
石老师几年前就有了自己的工作室，做编剧、拍戏、做制片。当制片人的他，每天早出晚归，最早出现在拍摄现场，又最晚一拨和工作人员收工，大部分时间和导演一起坐在监视器后，话语并不多，偶尔和导演交流几句什么。一场戏下来，演员们都会非常紧张地观望着石老师的面部表情，而他总鼓励般地冲演员笑，有时冲演员竖起拇指。一场新戏，他更多的时候，比导演还早一步地去看现场演员的服装和道具的陈设，有时和工作人员交流一下，有时则什么也不说。
初次拍戏，我以为所有的制片人都应该和石老师一样。后来我又拍过别的剧组的戏，制片人的角色却换成了领导。开机时，制片人会在开机仪式上出现，讲些很领导的话，真正拍戏了，制片人已不知去向。有此对比之后，我们更加喜爱制片人身份的石老师。石老师在剧组，不分工作人员职位高低，也不论演员的名气大小，对所有人都一视同仁，点头微笑打招呼，有什么困难，他都会尽力帮助去解决。更多的时候，他不像制片人，更像是剧组里的全能人，他忙碌的身影漫布在剧组的每一个角落。
石老师非常尊重演员们对剧本的建议，石老师一直在说，一部好戏是大家创作出来的，要充分调动所有人参与创作的积极性，这才会产生二度创作。在闲暇的时候，石老师房间里聚集的大都是演员，当然，以男演员居多，三句话不离本行。演员找石老师更多的是谈自己的角色和对戏的一些想法，无论这想法成熟与否，石老师都会耐心地倾听。他不停地点头，默认，有时也会引领演员说几句。在一部戏开始后的一段时间里，几乎每天都有演员找石老师聊戏沟通，那又是石老师最繁忙的一段时间。他白天出现在嘈杂的现场，晚上便坐在房间里埋头改戏，日出日落，那一张张热乎乎的纸张交到我们演员手里时，我们感受到了温暖，这温暖是石老师对我们的信任，也是对一整部戏的责任。
石老师也有苦恼和纠结的时候，这种苦恼和纠结是对目前影视剧市场的苦恼。现在影视剧市场上出现了许多“神剧”“雷剧”“狗血剧”，没有情怀，没有生活，不讲创作，只求重口味，这些剧反而收视火爆，把一些正剧和具有社会意义的剧淹没了。电视台购片也会依据以往的收视习惯选择购片，严肃认真具有社会情怀的戏反而受到了冷漠。石老师面对着这样的影视剧市场，在私下聚会里咒骂过，生气过，但更多的时候是无奈。石老师在酒后也一次次说，放弃电视剧，重新去写小说。骂过了，说过了，石老师又开始筹备开拍新戏。他经常和我们说，自己为什么拍戏，因为喜欢，割舍不下这份事业，不管什么样的路，总得有人去走。希望用自己的努力，挽回文化市场的良知和觉醒，社会需要正能量，更需要担当和责任。
今年上半年，广电总局出台了一部新戏同时只能在黄金时间内有两个卫视台播出的法令。这就意味着，投资要收紧，石老师正在筹备的一部年代情感戏，也不得不停下来。因为投资压缩了，好多拟请的演员只能放弃了，演员片酬居高不下，让制片方左右为难。石老师也处在阵痛与为难之中。他不肯迎合市场，只能在坚守中，纠结阵痛着。
这么多年过去了，石老师已经成功地转型成为影视剧的制片人了，但他依旧没有放弃最初的理想，没有放弃对小说的追求。从完成一部戏到准备下一部戏的空档期，他还会坚持写小说。他说，只有在小说的世界里，才能找到文学的意境和感觉。这也是他毕生追求和热爱的小说世界。
