抽象“空白画”拍出1500万美元 曾引网友吐槽

　　南京艺术学院教授常宁生也表达了类似的观点，这幅画作好像没有直观的意象，但并不代表什么都没有，更多的是观念上的反叛和象征性意义。“极简主义出现后，西方艺术又发生了后现代主义的新变化，因此，雷曼的画作在一定程度上代表了上世纪60年代处于转折点的西方艺术史。”

　　一幅看起来几乎全部空白的画作，拍出了近亿元的成交价！北京时间12日上午，备受争议的“空白画”——罗伯特·雷曼的《无题》，在纽约苏富比“当代艺术晚拍”中以1500.5万美元（约合人民币9200万元）的价格顺利成交。

　　这幅估价1500万至2000万美元的“空白画”，拍卖前就曾引发国内网友集体吐槽，成交的消息一出，更是舆论哗然。有人质疑是市场炒作，有人调侃“白色墙纸都能拍出近亿元，艺术的世界真心不能懂！”

　　26年前55万美元成交

　　这幅遭遇网友吐槽的《无题》，由今年（2014年）84岁的美国艺术家罗伯特·雷曼创作于1961年。从远处看，正方形的白色画作，就像一块完全空白的画布；仔细观察，会发现画作以有质感的白色颜料上色，而在白色表面，依稀带有一点蓝色和绿色的痕迹。

　　苏富比官方资料显示，这幅《无题》曾于1988年在苏富比拍卖，当时的成交价格为55万美元。

　　有趣的是，艺术家雷曼其实是半路出家学绘画。早年，他当过爵士乐手、保安。1953年，怀揣音乐梦想的雷曼来到纽约，为维持生计，他到纽约现代艺术博物馆当保安。没想到，这段经历反而让他对绘画产生了兴趣。后来，他就一边当保安，一边学绘画，一干就是七年。此次以近亿元价格成交的《无题》，就创作于雷曼结束保安工作后的第二年。

　　这幅让大众不解的“空白画”，是雷曼一贯的风格。“他一开始就走极简主义艺术路线，作品大多是以抽象和白色为主的所谓‘空白画’，并且几十年如一日地专注于这一画风。” 中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛说。

　　留名艺术史“空白”有内涵

　　对很多普通人来说，一幅看似空白的画价值近亿元，实在是一件难以理解的事情。在网友的吐槽中，“家里的白墙”、“地板砖”甚至“局部放大的草纸”，都被用来调侃这幅画作给人的直观印象。不过，对于网友的调侃，许多艺术圈人士却不以为然。

　　“这件作品为什么昂贵？不是说这幅作品从技巧上就值那么多钱，很大程度上是因为它在艺术史上占有一席之地，它有纪念性和标志性，人们看到这件作品时，就可以了解那段艺术史。”今日美术馆馆长高鹏说，雷曼是最有代表性的极简主义画家，极简主义是抽象主义发展到极端的一种。他解释说，抽象主义画派刚刚产生时，画面里还是有一些形状和色彩的，但抽象风格走到极端，可能真的就只剩下一块白布了。

　　南京艺术学院教授常宁生也表达了类似的观点，这幅画作好像没有直观的意象，但并不代表什么都没有，更多的是观念上的反叛和象征性意义。“极简主义出现后，西方艺术又发生了后现代主义的新变化，因此，雷曼的画作在一定程度上代表了上世纪60年代处于转折点的西方艺术史。”

　　市场运作因素不可忽视

　　其实，公众难以理解的抽象画作拍出天价并不新鲜。就在此次苏富比“当代艺术晚拍”中，看起来只是几个色块堆积在一起的马克·罗斯科的油画《第21号（红、啡、黑、橙）》，以约合人民币2.75亿元的成交价拔得头筹。

　　对此，艺术市场评论人牟建平认为：“这些画作在西方艺术史上的地位是不可否认的，但拍卖市场运作和包装的因素也不可忽视。”在他看来，艺术品的拍卖价格并不等同于其艺术价值，而应该是审美、学术、历史、投资等多方因素的综合效应。

　　苏富比全球当代艺术部门联席主席亚历山大·鲁特也表示，“极简主义的单色绘画并不是人人都能欣赏的收藏品”，“有些事是市场机制决定的”。

　　谈及雷曼的《无题》，研究拍卖市场多年的季涛坦言自己其实也无法理解其审美价值，但这不妨碍它在市场上拍出高价，“雷曼的作品很早就开始出现在拍卖场上，多年来已经得到了充分的市场推广和包装；他的名字为业内所共知，作品虽然流通，但存量不大，更多的作品被博物馆收藏，仅纽约现代艺术博物馆就有28幅；再加上这次上拍的《无题》尺幅比较大，也就不难理解它的价格了。”

　　来源：人民日报