11月21日晚，星期五，星海音乐厅。对今年的广州古典音乐演出而言，整年的表现都中规中矩。剩下不到两个月2014年就要结束时，迎来了朱晓玫。朱晓玫的演出讯息，大约在半年前就已经在星海音乐厅网站贴了出来，但广州售票的情况并无特别突出之处。倒是上海站演出，刚一开票便被一抢而空。之后主办方决定在上海加演一场，没想到在数分钟之内就一抢而空。而此时，关于朱晓玫传奇的经历，对她演奏的《哥德堡变奏曲》的介绍在网上也越来越多。到9月底，朱晓玫演出广州站的所有票也终售罄。
在国内媒体、乐迷对朱晓玫热捧的同时，在巨大声名之下，也引起一些乐迷的反感。所以从某种程度来说，朱晓玫的这次演出，除了《哥德堡变奏曲》，还承担了不少其他的任务。
上半场
进场，果然连舞台后面的座位都坐满了人，整个场子加起来有上千人。这应该也是此次朱晓玫巡演最大的一个场地，在上海，她坚持选用了只能坐下几百人的室内乐厅。
首先播放了一部关于朱晓玫的纪录片《反者道之动——— 一个中国钢琴家与巴赫》。冷峻，充满玄思，根据《哥德堡变奏曲》的结构组织而成。在纪录片中，朱晓玫一个人在深山中行走、练琴，她聊到巴赫与山水的关系，巴赫与中国的关系，也聊到她与《哥德堡变奏曲》的关系。
“如果回到二十年前，我根本无法想象，自己会像现在这样弹巴赫，我变得更加自由了。”朱晓玫这样说。
在纪录片中，反复出现的还有朱晓玫琴房中的一些摆设，那是一幅唐卡，一尊木雕佛像，还有一个挂在墙上的十字架。朱晓玫并不信教，但她却乐于用宗教来解析巴赫。
“《哥德堡变奏曲》的主旋律就是一个人，万变不离其宗。在其中，巴赫将人世间所有的情感都表现出来了，其中既有宁静，也有生与死。”朱晓玫这样说。
纪录片经过一些剪辑，并不是全本。但在这三十多分钟的剪辑中，朱晓玫较为系统地阐述了她对巴赫，对《哥德堡变奏曲》的理解。
然后音乐厅亮灯，上半场结束。我们有十分钟的时间来忘掉朱晓玫之前说过的一切，接下来需要接受的是，朱晓玫在75分钟里，对于巴赫和《哥德堡变奏曲》的理解。
下半场
同之前几场一样，朱晓玫依旧是一身丝制中式礼服上场，步伐有些急，在钢琴旁90度鞠躬，然后坐下。舞台的灯慢慢暗了下来，只留下一束光，照着朱晓玫和她的钢琴。在漆黑中，观众安静地等待朱晓玫。
很快，便响起来《哥德堡变奏曲》的咏叹调。这段动人的旋律，朱晓玫非常谨慎，也正是它，仿佛一下把人拉回到巴赫的座椅前，沉静下来。之后开始的是纷繁复杂的变奏。这些变奏时而欢快，时而沉郁，时而充满竞争。这时睁开眼睛望向朱晓玫，似乎有无数强大的力量涌来，这些力量时而呈现为块状，时而又如流水。
但这些变奏实在太多，听到中间时，难免无法集中精力，听到有一些较为复杂的旋律时，也难免有些走神，但很快又被另一段旋律拉了回去。
在听这场音乐会之前，记者曾经专门问过乐评人田艺苗，需要注意些什么。她说一定要多听几遍朱老师的录音，因为现场总会有各种不足和缺陷，甚至错音。在当天晚上，听其他老师说，在某一些变奏中，朱晓玫也确实出现了一些错音，但相比她整体的发挥，这些都瑕不掩瑜。
对于整场演出，我印象最深刻的，应当是从第25段变奏开始到结束的那一部分，那种震撼，我相信在场的每一位观众都会久久铭记，难以忘怀。
在第25段，朱晓玫的独到处理，将这一部分呈现出非常复杂的情感，似乎是悲伤的，但却又透着某种欢快的情绪，很难捉摸，但你听了以后，却非常感动。
最后的结尾，再次回复的咏叹调，你能感受到朱晓玫比开始时处理得更加谨慎，也更加让人感动。我也不愿再去想任何其他事，就想闭上眼睛，静静地听完。就像朱晓玫说的，那是一个结尾，同时也是一个开始，一种佛教中所说的循环往复。
随后，现场响起雷鸣般的掌声。然后话似乎都没有再说的必要，任何情感都已经被表达了。在朱晓玫来之前的嘈杂，此刻都被巴赫和朱晓玫的荣光所掩盖，也不会有人再去想她似乎担得起什么，又或者我们究竟应当如何对待巴赫，只有此时此刻。
