原文：
月光。桂香。趁著风飘荡。
砧声催动一天霜。过雁声嘹亮。
叫起离情。敲残愁况。
梦家山身异乡。
夜凉。枕凉。不许愁人强。
【作品评析】：
鉴赏一
这是一首“抒发思乡之情”的小令，借秋夜的月光、桂香、砧声、雁声等意象体现了游子思乡的离愁别恨。
写景主要写动景，月光桂香在随风飘荡，砧声雁声打破了秋夜的沉寂。它们从视觉、听觉、嗅觉上勾起了游子的离愁别绪。描绘了秋月夜色朦胧、桂花飘香的寂静而温情的画面；营造了怀乡的氛围，为抒发思乡情做铺垫。雁鸣可以敲打愁绪，“叫起”“敲残”把看不见、摸不着的离愁写得可闻可感，生动形象地表达了游子内心的愁苦。此曲特点是用凝练的语言，浓缩的典型意象，构筑了令人思乡断肠的秋夜氛围。全曲情景一体，清丽秀美，口语自然而又有韵律感。
作者先精心营造了清幽、寂静、凄凉的氛围。所见到的清冷月光、所听到的鸿雁悲呜，所嗅到的桂花芳香，莫不带有秋夜的气息，莫不触动游子的思乡情怀。曲中的景物描写富于动感，“月光、桂香、趁着风飘荡”，描写金风吹拂，树影婆娑，月光中的一切显得摇曳飘忽，若即若离，若有若无，衬托出思乡愁绪的绵长，难以排遣。“桂花”在古代多容易引起人的思乡之情，因为“桂”音同“归”近，在这里作用是巧妙的衬托出诗人思乡的情绪，于自然中入景入情，就好像把那愁绪写活了，自己飘到了诗人的眼前。“砧声催动一天霜”一句中，单调而有节奏的捣衣声，对主人公的精神世界具有特殊的冲击力。因为越是普通的生活场景，越能勾起对往事、对家乡的怀念，因此秋夜里的捣衣声，声声撞击着远行人的心扉。“过雁声嘹亮。叫起离情，敲残愁况。”在古代大雁是用来传书的，采用了“大雁”这个意象，用在这里是写归感。大雁的鸣叫本身是不带任何感情的，但是落在诗人耳里就带了离愁别绪，叫得人心震荡，一声声敲打着诗人脆弱的心，引动带着离愁况味的情，作者对情的打磨可谓到了“炉火纯青”的地步。这首小令的高妙之处还在于他的结尾。“夜凉，枕凉，不许愁人强。”游子有心要外出开创一番事业，又时时被乡情所缠绕，内心深处时常激起感情和理性的矛盾。这样，曲中所抒发的情感更显得波澜起伏，所创造的意境有更丰富的内涵。
鉴赏二
“月光，桂香”，是秋夜最典型的性征，所谓“何夜无月”（苏轼《记承天寺夜游》）、“香满自然秋”（李峤《咏桂》），作者也先从这最常见的秋景入手擒题。妙在紧接而至的“趁着风飘荡”，化静为动，不仅将秋意向空间弥散，也见出了秋夜之中作者心旌的动荡，为过渡到“客怀”创造了条件。以下作品就由秋夜的色、香，转入更为触目惊心的“声”上。着重写了两种秋声，一是砧声，二是雁声。秋日捣衣通常是妇女为外出的游子准备冬衣，对于离家的旅人来说自然是不堪卒听；而秋雁本身属“过雁”，夜空的雁鸣最易引起游子天涯漂泊的羁旅感与岁聿云暮的悲秋感。前者“催动一天霜”，见其声繁；后者仅用“嘹亮”二字形容，又使人感觉刺耳。“叫起离情”应雁声，“敲残愁况”应砧声，“起”字见离情之不可已，“残”字见愁况之不可耐，各为句眼。这“离情”与“愁况”就构成了“客怀”的内容，具体说来，就是使作者意识到愿望（“梦家山”）与现实（“身异乡”）的巨大反差。这种心态，便自然而然地带出了结尾三句的主观感受。“夜凉，枕凉”，两个“凉”字，与其说是生理感觉，毋宁说是心理感受；与其说是记录秋夜凉意的表象，毋宁说是寓示环境氛围与人生遭际的惨淡凄凉。而“不许愁人强”的“不许”二字，同李清照《念奴娇》“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”、朱淑真《闺恨》“梨花细雨黄昏后，不许愁人不断肠”的用法一样，表现了秋夜客怀的沉重与无奈。
这首小令寓情于景，通过色、香、声、感，将“秋夜”与“客怀”有机地结合在一起，从而具有强烈的艺术感染力。
【作者简介】：
周德清（1277—1365）元代散曲作家。号挺斋，高安（今属江西）人。北宋词人周邦彦的后代。工乐府，善音律。终身不仕。著有音韵学名著《中原音韵》，为中国古代有名的音韵学家。《录鬼簿续篇》对他的散曲创作评价很高，“德清三词，不惟江南，实天下之独步也。”《全元散曲》录存其小令三十一首，套数三套。
