中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等等，等等，怎么能不土呢？！如果不土，就没有妙不可言的中国味了，没有妙不可言的中国味，自然就不是中国画了。
现在许多国画家弃土纳洋，总想拋弃传统，另起炉灶，他们试图用西方绘画方式改造中国画，搞什么中西融合，中西合璧之类的画法，结果中不中，西不西，把中国画弄得面目全非，妙不可言的中国味荡然无存。难怪有人说：“现在的中国画就像一桌菜，都是改良的鷄，鸭，魚，肉，看相很好，吃起来味道变了，甚至还含有害人体的致癌物质，不像过去的土鸡，土鸭，土猪肉，吃起来细嫩可口，芳香醉人。”这真是一针见血，欣赏没有中国味的中国画，味同嚼蜡。
欣赏现在的中国画几乎見不到倪瓒，石涛，朱耷，黄公望他们那样的逸品了，他们营造出来的那种高深莫测，野逸修善的意境，往往是只可意会不可言传，笔墨情趣妙不可言，配上诗，书，印，更是今人望尘莫及的了。
李可染说：“不要传统，不要生活，还说什么创新？几亿人的文明大国，五千多年的传统，这么多人的智慧创造，那么长时间的积累，这么丰厚的遗产你不要，不是最大的傻瓜么！数典忘祖，吃完奶骂娘，什么东西都是西方的好，岂不丧失了一个中国人起码的良知？！”那些弃土纳洋的国画家们读了这段话，不知有何感想？
笔者认为，‘融合’一词不符合艺术发展规律。李桦说：“艺术的特点就是艺术的生命，艺术不发挥自己的特点就会丧失自己的生命。”如此说中国画的特点就是中国画的生命，和西画融合不是丧失自己的生命了吗？中国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。齐白石学八大山人，学吴昌硕，六十多岁以后才变法，逐渐形成自己的风格；张大千潜心临摹石涛等古人的经典作品而后创张氏山水；李可染，黄宾虹不都是从传统中走出来的吗？‘笔墨当随时代’并不是说新时代就非得创造一种新的笔墨形式，而是说古法要有新意。当然，能创造出一种令人耳目一新的笔墨形式更好，但必须是纯中国味的，不然，就失去了创新的意义。所以，中国画革新不能向西画靠拢，更不能搞中西融合。潘天寿主张要拉开两者之间的距离，才是中国画的出路，突出本土绘画特色，越民族的才是世界的。中国画的遗传基因是任何人都无法改变的！水墨经画家用毛笔在宣纸上肆意挥洒所呈现出先入为主，变幻莫测，奇妙无比的色阶效果，是世界上任何画种都无法达到的独一无二的艺术奇葩！独立于世界民族艺术之林的瑰宝！
中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。他不懂中国画的中国味不仅强调高度艺术性的线条美，更强调意境美。他只会再现自然，总以为画得越像越好，在没有照相机的时代，西方绘画就充当了照相机。现在许多工笔画家也和郎世宁一样仿佛是做标本不是在搞艺术。中国画即使在没有照相机的时代不充当照相机，更何况在摄影技术飞速发展的今天就更不应该充当照相机了。
历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，這就是神与物化。正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？（文/松风堂主）
