2015年3月7日，陆春涛首次美国个展“卧游——陆春涛水墨艺术”在旧金山中华文化基金会视觉艺术中心揭幕。近日，中新网对艺术家陆春涛进行了邮件专访。陆春涛在邮件回复中谈及了中国传统文化回归的现状，他称，这“是个好事”。但他也表示，“这些年，水墨也随之热起来了，当然有关注比没关注要好。但是，我认为，对于水墨艺术不仅要关注，更要理性地关注。对于传统要带有批判性地继承，毕竟时过境迁，现在的时代背景和古代大不一样了。”
“卧游”为题：让现代人可以“卧游”画中
本次画展以“卧游”为题，为观众呈现了陆春涛水墨作品近三十幅，其中多数作品为其“荷塘”系列水墨画作。
谈及画展的主题，陆春涛解释称，古代，因交通工具简陋，人们难以到远处游玩，但又想体悟到山水中所蕴含的哲学思想，所以便有了以欣赏山水画来体悟山水的方式，即为“卧游”。
在陆春涛看来，古人的“卧游”既有那个时代的限制，也有对艺术意境的追求。他说：“我认为，这(卧游)与水墨意境的追寻是暗合的。因为要想让看画的人能‘卧游’于画面中，首先要求艺术家本人拥有‘澄怀味象’的心态，能领悟到山水的要义，再进行升华、提炼。所以，艺术家笔下的山水往往不是写实，而是写意。这样，才能将山水的神，也就是意境，传递给观者。观者也就可以‘足不出户’地身临其境了。”
陆春涛表示，本次展出的作品虽与古人的“卧游”不同，但也有“相通之处”。他指出，“卧游”是“古代文人雅士以欣赏山水画的方式来体悟山水”，强调的是以精神遨游山水；“而我的‘荷塘’则创造了一个精神遨游的场域空间，让现代人可以‘卧游’其中。我想这就是二者的相通之处吧”。
在美国展出水墨作品：美国人对中国水墨画的接受没有隔阂
在本次展出的作品中，陆春涛多用水墨覆盖整个画面，但呈现出的多是抽象画面。对于此种将水墨运用于抽象的画法，他解释称，自己“想以抽象的手法，借用月色、晨曦、暮霭、残荷等元素营造出‘荷塘’秘境”。
同时，他也强调，自己“并不是在用水墨表现抽象，而是用抽象的手法来传递水墨意境”。“因为如果是前者，那么水墨就被简单地看成为绘画媒材，而不是画种。我是水墨画家，需要坚守水墨的精神，而其核心就是对意境的追寻。所以我想通过对东西方绘画技法的融会来更好地为‘水墨的精神’服务。”
他说：“我笔绘我心。我的作品更多的是表达个人情感、心绪，这里面有对家乡、童年的记忆，也有对生活的感悟、感知……但这些是私密的、难以可名状的，是只可意会不可言传的。”
说到此次在美国办展的经历，陆春涛坦言，“美国人对中国水墨画的接受是没有隔阂的”。他说：“艺术是世界的语言，他们(美国人)对艺术更为关注的是艺术家本身的创作能力和通过画面传递出的对艺术、生活的思考。所以，从这个层面上来说，无论是中国的水墨画，还是西方的油画，或者是其他什么画种，只有媒介上的差别，并没有思想、情感上的距离。”
传统与当代的融合：作品中离不开传统的痕迹，又有当代的因素
在曾经的采访中，陆春涛曾表示，自己的“作品里面离不开传统的痕迹，又有当代的因素”。本次接受中新网采访时，他指出，“离不开传统”是指我的作品一直都没有离开对意境的表达、对水墨精神的探寻；而“又有当代的因素”，是说作为现代人，毕竟身处在一个多元的时代里，创作的语境已经发生了改变，这个时候需要“笔墨当随时代”。
他说：“所以我的创作中不单有对传统水墨画里笔墨的继承，还借鉴了许多‘当代的元素’，比如西方的绘画技法、透视学、摄影中的光影元素等等，将它们有机地结合起来融入到画面中。”
对于水墨艺术不仅要关注，更要理性的关注
当被问及对于中国画发展的看法时，陆春涛认为，当下的中国画有很多发展方向。他也坦言，多方向发展“是一件好事”，正所谓“百花齐放”。但他同时也强调，“这个‘多’还是要建立在思考的基础上”。“这样的话，水墨艺术的每一步探索才有意义。其实，在漫长的艺术史中，我们所处的时代不过是一个节点，谁又能说现在什么是对的，什么是错的，但一定要真诚。”
而对于当下中国传统文化回归的现状，陆春涛称，这“是个好事”。他说：“这些年，水墨也随之热起来了，有关注自然比没关注要好。但是，我认为，对于水墨艺术不仅要关注，更要理性地关注。对于传统要带有批判性地继承，毕竟时过境迁，现在的时代背景和古代大不一样了。所以我们要站在当代语境下看需要继承些什么，发展些什么。” （记者 宋宇晟）
