汉秀表演给中国舞台艺术带来新生机

　　由万达集团和德贡集团联袂打造的汉秀首演至今已逾百天，世界前沿技术与挑战人体极限的表演结合，带来的是一场震撼人心的感官盛宴。这场“造梦”般的秀赢得了观众的惊呼和掌声：华丽的服装、布景，大型升降舞台的不断变换组合、干湿切换，顶级灯光、音响、投影、LED大屏交织营造出的梦幻逼真的即视感，令人大开眼界的空中、水上飞人表演……但在为炫技而激动的同时，观众也直呼“看不懂”。

　　汉秀在表达什么？很多看过这台秀的人都说，汉秀其实是没有故事的，是碎片化的情感表达。但恰恰相反，不同于大多数“秀”，汉秀是有一段英文故事脚本的：

　　在这片有着几千年文明和创造的土地上，有一对年轻男女，他们像芸芸众生中的其他人一样，没有意识到亦没有刻意去追寻历史于今天的意义。他们在电子产品前终日忙碌，打拼未来，但他们终将发现无形的精神和文化是怎样不可或缺的宝贵财富。于是，他们在千年的时空中一次次分离、相聚，而穿越正是为了共同寻找千年传承中的文化瑰宝，并汲取、继承其中的精粹，带到现代生活。他们徘徊于梦想和现实、传统和创新、无畏和理性之间，并从中创造出新的能量。这是一场关乎未来的挑战。

　　所以，这台秀不是在简单地表达爱情和成长，也不是简单地呈现超乎时空的穿越，而是在现实和理想、历史和未来的多维中寻找文化、文明的烙印以及传承延续的意义——这正呼应了汉秀一词中“汉”的精粹。或许正因为这样深刻的主题，所以整场演出处处充斥着隐喻。

　　一开幕，就是男男女女拿着手机奔走不休的场景，指向了现代生活中人们的现状。时空、舞台转换，红艳的丝绸之路上，威严的帝后持圣旨遥遥走来；超越人体极限的27.5米高空跳水，似乎演绎着屈原投身汨罗江的悲壮；十二生肖围聚旋转，导引着这场时空穿越……临近剧终，大屏幕上投影出的沙画书写着世事变迁，从过去走向未来；舞台上，红旗轿车的登场则体现着当下的中国语境……从远古蛮荒到秦皇汉武，汉秀借一场东方式的爱情和穿越，编排了一幕幕令人叹为观止的汉文化的大“秀”。

　　这些精心设计的隐喻，披上了现代科技和挑战人类体能极限的外衣，光、影、水的运用，中西歌、舞、杂技、体育的融合，不断刺激着观众的视觉、听觉，也让观众遗忘了思考舞台呈现的背后想要表达的内涵。这台秀始终在牵引着观众的情绪，却又因过于丰满的表达让观众难以和整台秀互动，甚至找不到焦点，或许正因如此，才有了观众“看不懂”的迷惑。

　　德贡是一位艺术家，从汉秀中，我们可以看到他对自己以往打造的秀的超越，通过汉秀时空交错的舞台，我们仿佛看到了自己，又迷失了自己。作为一个艺术家的德贡在探索舞台艺术的路上走得很远，只留给人们一道模糊的背影。如果想通过看一次汉秀，就读懂这位艺术家对“汉”文化的理解和表达，那会非常疲累，也很难实现。

　　可以说，汉秀是一场大型特效歌舞表演、大型人体杂技表演、大型灯光喷泉加水上特效表演的融合，是场颠覆性的演出。它颠覆了观众的舞台观赏观念，甚至一般艺术家所理解的舞台观念。舞台已经不再是传统意义上的舞台，整个剧场已经成为了一个大的舞台，而参演者不仅是台上的演员，还有坐在可移动座椅上的观众。这是一次全空间的叙事尝试——七品芝麻官、十二生肖、龙舟、编钟、二胡、中式庭院，甚至水和烟雾，所有你目光所及的符号都在参与这台秀的叙事。

　　这又是一次非常有挑战性的演出，近90分钟的华彩乐章拉开了国内舞台艺术革新的帷幕——尽管，这次革新所建构的新舞台或许还不够完美。德贡在舞台上有太多想表达的内容和情绪，充满隐喻的符号太多，无法删繁就简，以致观众跟不上舞台的节奏，产生不了很强的共鸣，也很难看到所期待的主题。很有可能，当你还沉浸在舞台上的一个编排是要表达什么的时候，已经错过了其他的内容。不知看向哪里，这也是很多观众都会产生的困惑。另外，作为一场近90分钟的秀，音乐贯穿汉秀始终。汉秀的音乐试图整合中国传统音乐和现代打击乐，然而整场音乐很难让人安静，也很难让人特别兴奋，后半场的音乐甚至完全被场景遮蔽了。值得期待的是，作为驻场秀的汉秀一直在不断摸索、改进，如果你看过不止一次汉秀，就能发现，首演至今，汉秀剧场红灯笼内上演的内容一直在根据观众的反应进行微调。

　　汉秀还是一次极具参考价值的中外合作演出的范例，让我们看到了一个外国人在中国舞台上表达自己对中国文化的理解。德贡在汉秀中采用了大量中国传统文化、荆楚汉文化的道具和符号，又采用了具有世界性的舞台呈现形式和表达叙事方式，比如开场时的西方现代群舞、好莱坞电影形象的借用。从中，我们能够看见一个外国人理解的中国当下语境。从这一角度来看，汉秀的呈现无疑对中国舞台艺术有着深远的意义。

　　总之，汉秀是在编织一个完整的、梦幻般的东方故事，并用秀的方式将故事讲述出来，但在将故事和秀融合的时候，遭遇了一定程度的挑战。但无论如何，这仍是不容错过的一台演出，相信汉秀将带来中国舞台艺术的新生机。（蔡 萌）